Seit der Spielzeit 2020|2021 stellen wir im „Theaterblatt”, das einmal im Monat in der Schleswig-Holsteinischen Landeszeitung erscheint, drei Fragen an Kolleg*innen, die hinter den Kulissen wirken. Zwischen Dezember 2020 und Februar 2021 gab es allerdings eine coronabedingte Pause … Hier sammeln wir all die Antworten und ergänzen sie regelmäßig – für Sie zum Nachlesen.
Februar 2024
… die Geigerin, Komponistin, Improvisationsmusikerin, Dirigentin und Schlagzeugerin Carolin Pook. Die musikalische Allrounderin hat die Musik zu BOCKSGESANG komponiert, mit der sie alle Vorstellungen live auf der Bühne begleitet.
Was fordert Sie auf der Bühne mehr heraus: Improvisation oder das Spielen eines auskomponierten Werks?
Rein auskomponierte Werke habe ich schon lange nicht mehr auf die Bühne gebracht, außer ab und zu als Komponistin, wobei auch da immer ein mal kleinerer, mal größerer Teil improvisiert wird. Die Perfektionistin in mir findet es natürlich sehr spannend, ein zeitgenössisches Werk bis ins kleinste Detail zu proben, und der Reiz der Performance ist dann ein ganz anderer als bei der Improvisation. Am Ende siegt dann doch meine Künstlerinnenseele, ich liebe den Reiz des Unvorhersehbaren, und die fast noch größere musikalische Herausforderung bei der Improvisation, das Stück im Moment vor Publikum zu erfinden.
Schlagzeug oder Geige – gibt es ein Lieblingsinstrument?
Nein. Das Besondere an der Kombination für mich ist der offensichtliche Gegensatz. Es reizt mich dabei auch, Melodien auf dem Schlagzeug zu spielen oder rhythmische Elemente auf die Geige zu übertragen. Bei BOCKSGESANG habe ich die Chance, genau dies zu tun, und das große Glück, mit einem so wunderbaren Regisseur wie Moritz Nikolaus Koch zusammenzuarbeiten, der ein großes Herz für Musik hat und mir stilistisch und auch sonst sehr viel Raum gibt.
Möchten Sie einmal eine Oper komponieren?
Warum nicht! Das ist schon ein Riesenprojekt, aber wenn die Bedingungen und das Umfeld stimmen, dann würde mich das durchaus sehr reizen. Ich bin mit Oper aufgewachsen, mein Vater war jahrelang Assistent von Karajan an der Deutschen Oper – vor meiner Zeit allerdings – und später dann Dozent für Liedbegleitung. Meine Mutter hat ebenfalls lange im Extrachor des Staatstheaters meiner Heimatstadt gesungen. Einer der ersten Klavierauszüge, die ich mit vollkommener Hingabe studiert habe, war MOSES UND AARON von Arnold Schönberg. Da saß ich mit 13 in fast jeder Probe im Theater. Gleichzeitig war ich ein großer Fan von Andrew Lloyd Webber, also auch wieder ein ziemlicher Gegensatz. Meine Oper wäre da vielleicht eine interessante Mischung, plus improvisierten Teilen, auch für die Sänger*innen.
Dezember 2024
… Carsten Kock. Der R.SH-Chefkorrespondent wird ab Mitte Dezember im Fußball-Musical ROXY UND IHR WUNDERTEAM als Conférencier auf den Landestheater-Bühnen zu erleben sein.
Stehen Sie lieber im Studio oder auf einer Bühne?
Beides hat seinen Reiz: Beim Studio ist es neben der großen Hörerzahl (über 250.000 am Sonntag in der Spitze) auch der Reiz, mit den Tönen/Effekten zu spielen und ein bisschen ‚Kino im Kopf‘ zu verschenken. – Auf der Bühne reizt die ‚Direktheit‘ und die Reaktion des Publikums: Während ich im Studio nicht mitbekomme, ob jemand über einen Satz lacht oder schmunzelt, gibt es Beifall, Lacher (oder auch mal einen Pfiff?!). Es ist ein anderes Honorar, mit dem für die Bühnenarbeit gezahlt wird. Wie eine akustische ‚Lohntüte‘ …
Operette oder Musical?
Das werde ich nach ROXY neu beantworten …
Mögen Sie die Bezeichnung „Urgestein“?
Na klar, es ist ja (hoffentlich) lobend gemeint … Aber sooo lange bei einem Arbeitgeber zu sein und dann noch im turbulenten Geschäft der ‚Privaten Medien‘, das ist schon ungewöhnlich. Und Anerkennung zugleich – so empfinde ich es. Und ich bin natürlich auch der ‚Opa‘ in der Redaktion, aber bei R.SH sind viele Kolleginnen und Kollegen schon lange dabei (Andreas Otto, Christiane Hampe, Frank Bremser, Carsten Köthe …), das spricht auch für einen guten Teamgeist und Wandlungsfähigkeit. Und wenn das Urgestein dann trotzdem dabei ist, ist es ja fast ein ‚Edelstein‘?!?
Carsten Kock hat uns tatsächlich nicht nur drei Fragen beantwortet – seine sieben Antworten auf sieben Fragen finden Sie hier.
November 2024
… Susanne von Tobien, die seit der Spielzeit 2020/2021 als Musiktheater-, Ballett- und Konzertdramaturgin am Landestheater engagiert ist. Derzeit bereitet sie u. a. die Premiere von DORNRÖSCHEN vor.
Wo fühlen Sie sich mehr zu Hause: Als Musiktheater-, Ballett- oder Konzertdramaturgin?
Ein bisschen überall. Meine erste Berührung mit klassischer Musik waren Sinfoniekonzerte, durch meine Forschungsarbeit als Musikwissenschaftlerin und als ausgebildete Sängerin bin ich natürlich in der Oper zu Hause. Doch der Tanz hat mich mit all seinen Facetten schon seit meinen eigenen, furchtbar limitierten Ballettversuchen begeistert. Und anders als im Musiktheater, wo Kopf und Kehle immer mitdenken, kann ich mich – nach getaner kritischer Dramaturgiearbeit – in der Schönheit des Tanzes total verlieren, unser Ensemble hier am Landestheater für seine unglaublichen Leistungen hemmungslos bewundern und das sinnliche Vergnügen einer Vorstellung total genießen.
Haben Sie einen Lieblingschoreografen?
Ich liebe das klassische und neoklassische Ballett – mit Spitzentanz! –, die vollkommene Überwindung der Schwerkraft. Choreografien von John Cranko, Rudolf Nurejew, John Neumeier oder George Balanchine haben mich in New York, Paris, Berlin und Stuttgart hingerissen, in Frankfurt erinnere ich mich an magische Abende von William Forsythe. Beruflich habe ich mit Choreografen von neoklassisch bis hin zu zum modernen Tanztheater zusammengearbeitet. Beides fasziniert mich mit seiner ganz eigenen Ästhetik und großen Ausdruckskraft sehr.
Süddeutsche Berge oder norddeutsche Ebenen?
Oh, ich liebe die Ostsee – ich bin einfach total „nordophil“! Ich hatte mir schon als Kind fest vorgenommen, wenn ich irgendwann „alt“ bin, einmal an der Ostsee zu enden. Als mich Frau Dr. Lemm dann ans Schleswig-Holsteinische Landestheater geholt hat, bekam ich bei der Vertragsunterzeichnung kurz einen Schrecken und dachte: Bin ich jetzt alt? Es ist wundervoll, an einem so schönen Ort wie Flensburg leben und arbeiten zu dürfen, wo der Blick übers Wasser einfach glücklich macht und der Wind den Kopf gehörig freipustet.
September 2024
… den neuen Generalmusikdirektor Harish Shankar, der sich dem schleswig-holsteinischen Publikum bei VORHANG AUF! und im 1. SINFONIEKONZERT im September vorstellen wird.
Dirigieren Sie lieber einen Chor oder ein Orchester?
Es kommt in der Musik – wie bei allem im Leben – auf eine ausgewogene Ernährung an. Chöre werden immer einen Ehrenplatz in meinem Herzen haben, weil meine musikalische Reise erst mit dem Gesang im Malaiischen Nationalchor richtig losging. Ich finde, das Singen ist die intuitivste, intimste und ja auch spirituellste Art zu musizieren. Aber ein Orchester ist klanglich viel diverser und bietet Komponisten wie Zuhörern (wie Dirigenten) viel mehr Möglichkeiten, Klangspektren zu erforschen. Spannend finde ich auch, dass ein Chormitglied meistens alle anderen Stimmen mitlesen kann und dadurch leichter kammermusizieren kann: sich anderen Stimmgruppen entgegensetzen oder den Einklang suchen. Also heute Suppe, morgen Auflauf.
Denn letztendlich kommt es für mich nicht auf die Gattung an, sondern auf die Menschen. Und ich sage aus vollem Herzen: Ich freue mich auf die Arbeit mit allen Künstlern des Landestheaters!
Würden Sie gerne einmal Regie führen?
Gerne *wieder* müsste die Frage lauten. Im Abiturjahr habe ich DER GEIZIGE von Molière inszeniert. Sprechtheater spielte überhaupt eine große Rolle in meiner Schulzeit. Ich ertappe mich auch jetzt häufig dabei, dass ich Regisseure beim Arbeiten akribisch beobachte, um möglichst viel von ihrer Kunst zu lernen. Ja – irgendwann würde ich gerne mal die Stühle wechseln. Sagen Sie das aber noch nicht unserem Operndirektor Hendrik Müller – da muss ich mein Wissen erst noch etwas vertiefen.
Welches Instrument würden Sie gerne spielen können?
Die Posaune ist eins meiner Lieblingsinstrumente. Sie ist wahnsinnig vielseitig: Ob im Barock, in der Hochromantik oder im Jazz; in einer Band genauso wie im Sinfonieorchester – die Posaune findet organisch ihren Platz. Sie hat einen sehr menschlichen Tonumfang UND sie kann ein Motorrad nachmachen. Was gibt’s da nicht zu mögen? Mal schauen, wie schnell ich mit dem Unterricht anfange.
August 2024
… Jenny & Britta vom Rendsburger Unverpacktladen „Abfüllbar“, die ab September als neue Pächterinnen der Theatergastronomie im Stadttheater Rendsburg dort für Ihren rundum gelungenen Vorstellungsbesuch sorgen werden.
Welches Theaterstück haben Sie als letztes gesehen?
Das letzte Stück, das wir gesehen haben, war CABARET, und wir waren sehr begeistert! Der Abend war für uns auch der letzte Funke, der unsere Entscheidung sicher gemacht hat, das Theatercafé zu übernehmen. Die ganze Atmosphäre hat uns total mitgerissen und wir wussten, hier möchten wir hin.
Trifft man Sie zukünftig auch selber hinter dem Tresen im Großen Foyer?
Auf jeden Fall! Wir freuen uns schon sehr auf die kommende Zeit und werden regelmäßig selbst da sein. Der persönliche Kontakt ist uns sehr wichtig, wir möchten die Theaterbesucher*innen kennenlernen und wissen, welche Wünsche es gibt.
Vollkornbrot oder Croissant?
Jenny bevorzugt das Vollkornbrot, während Britta eher beim Croissant zugreifen würde 😊
Mai 2024
… Katinka Springborn. Die Schauspielerin leitet seit 2007 das Projekt der Raum-Stadt-Spieler in Rendsburg, mit denen sie einmal im Jahr ein Stück entwickelt und inszeniert. Im Mai feiert DIE KREIGEN UNS NIE in den Kammerspielen Premiere.
I am text block.
Stehen Sie lieber als Schauspielerin auf der Bühne oder führen Sie lieber Regie?
Beides! Aber wenn ich mich komplett für eines entscheiden müsste, dann könnte ich auf das Spielen nicht verzichten.
Ich inszeniere sehr gerne, allerdings muss man da auch immer viel organisieren, man muss oft Kompromisse finden, die schwer fallen und man ist für alles verantwortlich. Und das größte Manko am Inszenieren ist, finde ich, dass die Arbeit schon nach der Generalprobe vorbei ist.
Als Schauspielerin darf ich das Stück, das letztendlich nach der ganzen Arbeit herauskommt, dann ja auch noch spielen. Der Moment, auf die Bühne zu gehen, in ein anderes Leben einzutauchen und die Welt drumherum für eine Zeit lang komplett auszublenden, ist etwas sehr Besonderes und das möchte ich in meinem Leben nicht missen.
Waren Sie schon einmal in Nashville?
Nein, ich war noch nie in Nashville. Ich glaube auch nicht, dass ich einmal dorthin komme. Ich leide nämlich unter Flugangst. Aber auch ohne diese wäre Nashville jetzt nicht mein Sehnsuchts-Fernreiseziel Nummer eins.
„Der Traum von Nashville“ hat also mit meinen persönlichen Träumen nichts zu tun; da wollen nur die „Wild Beauty’s“ in der nächsten Produktion der Raum-Stadt-Spieler in Rendsburg hin, um dort an der Line Dance-Weltmeisterschaft teilzunehmen.
Haben Sie Lampenfieber?
Oh ja, und wie! Als Schauspielerin ist es manchmal so schlimm, dass ich mich frage, warum ich keinen anständigen Beruf gelernt habe. Aber es ist auch eine Art Hass-Liebe, denn wenn es ausbleiben würde, käme mir das auch unheimlich vor. Irgendwie gehört es dazu. Es ist ein schwer zu beschreibendes Zwischending zwischen panischer Angst und unbändiger Vorfreude.
Die ausführlichen Antworten finden Sie hier.
April 2024
… Hsin-I Huang, die seit der Spielzeit 2020/2021 als Ballettmeisterin am Landestheater engagiert ist. Derzeit begleitet sie die Ballettcompagnie auf dem Weg zur Premiere von JUNGE CHOREOGRAFEN: HOFFNUNG.
I am text block.
Was macht Ihnen mehr Freude: Tanzen oder Choreografieren?
Als Tänzerin bereitet mir die Kunst, die Erzählung des Choreografen durch die Eloquenz der Bewegung zu verkörpern, immense Freude. Es entsteht eine tiefe Verbindung, wenn ich mich in die Vision eines Choreografen vertiefe und seine Ideen in physische Ausdrücke übersetze.
Ich genieße es auch als Choreografin, Bewegungsabläufe zu kreieren, die Konzepte und Emotionen zum Ausdruck bringen. Indem ich Tänzer durch verbale Kommunikation führe, erlebe ich, wie sie mit ihren Bewegungen Leben in die Choreografie bringen.
Sehen Sie privat lieber klassisches Ballett oder modernen Tanz?
Wenn ich die Wahl habe, bevorzuge ich es, modernen Tanz privat anzusehen. Diese Vorliebe mindert jedoch nicht meine Liebe zum klassischen Ballett. Wie viele Tänzer begann meine Reise in die Welt des Tanzes mit dem Traum, eine Balletttänzerin zu werden. Meine Vorliebe für modernen Tanz stammt daher, dass er konventionelle Rahmen sprengt und das grenzenlose Potenzial der Bewegung als Ausdrucksform der Kunst umarmt.
Meer oder Berge?
Ich bevorzuge das Meer. Es gibt etwas an der weiten Ausdehnung des Meeres, das mich glauben lässt, dass alles möglich ist. Immer wenn ich mit Schwierigkeiten konfrontiert werde, finde ich oft Trost am Meer. Als Ausländerin erinnert es mich an meine Heimat. Das rhythmische Geräusch der Wellen, die gegen den Strand brechen, beruhigt meine Seele, während der endlose Horizont in mir ein Gefühl von Abenteuer und Entdeckung auslöst.
Die ausführlichen Antworten finden Sie hier.
März 2024
… Norbert Drossel, der seit 2002 Vorstand des Malsaals am Landestheater ist. Für die Familienoper DER GOLDENE BRUNNEN zaubert er mit seinen Kolleg*innen märchenhafte Kulissen auf die Bühne.
I am text block.
Was ist Ihr Lieblingsort im Theater?
Das ist die Bühne, der Bereich hinter dem Portal (immer aus der Sicht des Zuschauers), der auf den ersten Blick erstmal nüchtern, technisch und aufgeräumt auf den Betrachter wirkt.
Ein Ort an dem sich verschiedene Gewerke treffen. Das beginnt mit der Bauprobe, der Technischen Einrichtung und geht in die Endproben über. Hier laufen alle Fäden zusammen, alle verbindet ein Ziel: Dass sich der Vorhang öffnet und eine gelungene Premiere / Produktion auf die Bühne kommt. Das macht den Ort so besonders.
Wollten Sie schon immer am Theater arbeiten?
Den Grundstein legte mein Klassenlehrer, der mit uns regelmäßig das Theater, die Oper und Kunstausstellungen besuchte. Ein von ihm organisiertes Praktikum am Ohnsorg-Theater gefiel mir so gut, dass zwei weitere folgten. Der Wunsch, dort eine Ausbildung zu beginnen, war groß. Ein Jahr Zeichenunterricht, wobei alle vier Wochen im Theater die Arbeiten besprochen wurden, ließen den Kontakt nicht abbrechen. Ein dritter Ausbildungsplatz wurde geschaffen und dreieinhalb tolle, interessante, prägende Ausbildungsjahre lagen vor mir.
Der Plan B war eine Ausbildung zum Flugzeugbauer, man gut, dass es nicht geklappt hat!
Und wie zaubert man einen doppelköpfigen Drachen auf die Bühne?
Es beginnt mit einer Idee eines Ausstatters für die Produktion: DER GOLDENE BRUNNEN. Es soll ein doppelköpfiger Drache auf die Bühne bzw. erstmal unter die Bühne gebracht werden. Die Köpfe werden von zwei Sängern bespielt, die aus zwei Podestklappen heraus agieren und singen. Zwei Statisten führen die Drachenpranken. Der vier Meter lange Drachenschwanz ragt in Richtung Orchestergraben heraus. So die Aufgabenstellung. Die Drachen fliegen noch in weiter Ferne!
Ein Team aus Bühnen-Plastikerin, Dekorateurin und Bühnen-Maler setzt sich zusammen. Die technischen Voraussetzungen geben die Maße vor nach denen gebaut wird, sonst bleibt der Drache wohlmöglich stecken. Materialien, Vorlagen bzw. Entwürfe werden gesammelt und die ersten Proben gefertigt. Leichte Schaumplatten, die thermisch verformt werden können, sind das Mittel der Wahl.
Zwei ausrangierte Fahrradhelme sind die Träger der Drachenköpfe, ein Bügel vom Schlosser angepasst stabilisiert den Sitz des Kostüms. Nach verschiedenen Zeichnungen werden wie bei einem Schnittmuster mit Hilfe eines Heizluftföns die Drachenköpfe geformt und verklebt, die Augen aus Acrylhalbkugeln gefertigt. Zeitgleich werden die Pranken und der Drachenschwanz auf Nessel gemalt und genäht. Jetzt nimmt der Drache Form an, wird greifbar. Die ersten Proben stehen an, und schon bald geht er auf die Reise.
Januar 2024
… Peter Schanz, dessen Bühnenfassung von DIE BLECHTROMMEL nach dem Roman von Günter Grass im Februar zur Premiere kommt. Im Mai steht dann die Uraufführung seines neuesten Stücks DAS TATTOO VON HAITHABU auf dem Landestheater-Spielplan.
I am text block.
Sie haben die Fassung von Günter Grass‘ DIE BLECHTROMMEL geschrieben, die das Landestheater spielt – wie schaffen Sie es, mehr als 700 Seiten Roman in eine publikumsfreundliche Stücklänge zu verwandeln?
Das war keine leichte, aber eine sehr erfüllende Arbeit. Es hilft, dabei den Autor Grass genauso hochzuschätzen wie das Publikum, also als beider Dienstleister den Roman behutsam zu verdichten bzw. zu filetieren; dabei die durch den Film bekannten Episoden nicht zu vernachlässigen, aber auch nicht die weniger bekannte Buchhälfte „hinter“ dem Film. In trüben Phasen half mir die Erinnerung an ein paar frühere Begegnungen mit Grass, für die ich sehr dankbar bin. Zuletzt sollte meine Fassung durchaus etwas zu lang sein, damit die Theater-Teams ihre eigenen Schwerpunkte in eigener Strichfassung erarbeiten können.
Verarbeiten Sie lieber historische Stoffe wie in DER LEIBARZT, SEIN KÖNIG UND BEIDER FRAU oder Aktuelles wie in FISCHBRÖTCHENBLUES?
Beides gleich gern – da kenne ich überhaupt keinen Unterschied. Solange mich das Thema fasziniert, solange ich im Historischen einen sinnhaften Ansatz für heute finde, sobald mir ein Zugang einfällt, von dem ich hoffe, dass er ein Publikum finden wird, kanns losgehen mit der Arbeit am Stoff.
Möchten Sie einmal ein Opernlibretto verfassen?
Hab ich schon … Für eine Kammeroper des deutsch-französischen Komponisten Julian Lembke. Und für eine Hip-Hop-Oper mit dem Musiker Christian Eitner. Libretti schreiben ist ein ganz besonderes Gewerbe. Aber weil ja, wie wir von Shakespeare wissen, die Musik der Liebe Nahrung ist, auch ein wunderbares.
Dezember 2023
… Frank Bettinger, der seit Beginn der Spielzeit 2023/2024 als Chefdisponent am Landestheater engagiert ist.
I am text block.
Arbeiten Sie am Theater lieber auf der Bühne oder hinter den Kulissen?
Eigentlich am liebsten in der Abwechslung, so habe ich im Laufe meiner weit über dreißigjährigen Laufbahn sehr viel gesungen, gespielt aber auch sehr viel organisiert. Die Abwechslung ist für mich eigentlich die Würze. Momentan hat aber der organisatorische Teil den Vorrang.
Sie sind gebürtiger Hesse, haben viel in Süddeutschland gearbeitet: Was ist das Beste am Norden?
Auf jeden Fall die Gelassenheit und die Freundlichkeit der Menschen, die ich im Theater, aber auch außerhalb des Theaters immer wieder treffe. Und natürlich die Nähe zu zwei Meeren, das nütze ich mit zahlreichen Ausflügen sehr oft.
Sind Sie privat genauso gut organisiert wie beruflich?
Auf jeden Fall mehr beruflich, nach einem Arbeitstag hat man manchmal so gar keine Lust mehr auf die Steuererklärung und ähnlich lästige Aufgaben; die schiebe ich oft auf den letzten Drücker.
November 2023
… Lukas Rosenhagen. Der Allrounder ist seit Beginn der Spielzeit am Landestheater als Schauspiel-, Musiktheater- und Konzertdramaturg engagiert.
I am text block.
Was ist Ihr bester Rat an Regisseur*innen?
Das Publikum. Gutes Theater zieht in seinen Bann, regt Gedanken an, unterhält. Wenn das nicht gelingt, ob witzig oder ernst, entstehen Gedanken über den Eintritt und sonstige Abendpläne. Wie bei einem Fußballspiel sind auch bei uns Menschen dort, die real zuschauen. Das primäre Ziel im Sport ist aber nicht Unterhaltung, sondern Erfolg im Spiel. Vergleichbar rate ich, uns auf unsere Ziele zu konzentrieren, Geschichten lebendig zu erzählen, spannende Perspektiven zu schaffen und weitreichende Fragen zu stellen.
Welches Ballett haben Sie zuletzt gesehen?
Ich sehe immer wieder eines, das gleiche fast jedes Mal: die Vögel vor meinem Fenster. Da steht ein Kirschbaum, den ich aus der 2. Etage überblicke. Die Vögel landen, stoßen sich ab, rasten und schauen sich um. Fremdes Leben anderer Arten beobachten zu können, bedeutet mir viel. Es zeigt Begrenztheit und Austauschbarkeit, gibt mir Kraft und Hoffnung. Wie mag es ihnen heute gehen? Wo wollen sie hin?
Sie sind Schauspiel-, Musiktheater- und Konzertdramaturg: Was macht den Reiz der unterschiedlichen Sparten aus?
Das Tolle an solchen Theatern mit mehreren Sparten ist die große Vielfalt unter einem Dach. Ich freue mich enorm, so vielschichtig mitwirken zu können. Wenn im Schauspiel eher gelacht, gesucht und gefunden wird, gibt es in den beiden anderen immer schon die Musik. Die Noten geben eine Temperatur, eine Energie vor.
September 2023
… Sergi Roca Bru, der seit Spielzeitbeginn neuer 1. Kapellmeister und stellvertretender GMD am Landestheater ist. Das Publikum kann ihn bei VORHANG AUF! und als musikalischer Leiter von SWEENEY TODD kennenlernen.
I am text block.
Singen Sie im Graben mit, wenn Sie eine Oper dirigieren?
Grundsätzlich nicht. Das möchte ich dem Publikum nicht antun! Außerdem, wer selber singt, kann schwer die Ohren für das, was geschieht, offen haben. Aber natürlich soll man, wenn man begleitet, innerlich die aktive Haltung haben, als würde man selber singen. So empfindet man besser den Atem der Sänger in sich selbst, und der Fluss der Musik wird organischer.
Ich gestehe aber, dass ich mich nach mancher Vorstellung gewundert habe, wie heiser meine Stimme plötzlich war. Ich muss also doch mitgesungen haben!
Sie haben als Kind das Geigen- und Klavierspielen gelernt – haben Sie immer freiwillig geübt?
Immer ist es ein sehr großes Wort … Aber ich würde sagen, fast immer. Das Üben, vor allem am Klavier, hat mir immer sehr große Freude bereitet. Ich empfand es nicht als Pflicht, eher als Herausforderung und ein Spiel. An der Geige habe ich mich mit dem Üben ein bisschen schwerer getan. Am Anfang, weil die Körperhaltung für mich als Kind anstrengend war und auch weil das alleine Spielen weniger dankbar für mich war als am Klavier. Dagegen machte es mir immer einen Riesenspaß, im Orchester mitzuspielen.
Wie bereiten Sie sich auf eine Abendvorstellung vor?
Idealerweise habe ich am Vorstellungstag den Vormittag frei und kann Kräfte sammeln. Eine Vorstellung verlangt viel Energie und Fokus, und die sind schwer zu haben, wenn man den ganzen Tag mit anderem beschäftigt war.
Meistens gehe ich morgens das ganze Stück im Kopf mit der Partitur durch. Nachmittags entspanne ich mich und mache einen kurzen Spaziergang. Ich bin ca. 45 min vor Vorstellungsbeginn im Haus, davor pflege ich zu Hause zu duschen und unterwegs Kaffee und Kuchen zu essen. Und für mich auch wichtig: eine Banane!
August 2023
… Dr. Ute Lemm, die seit 2020 Generalintendantin des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters ist – und deren Vertrag bereits bis 2030 verlängert wurde.
Text
Sie haben im Kinderchor gesungen – würden Sie gerne (wieder) einmal in einer Musiktheater-Inszenierung mitwirken?
Von der dritten bis zur achten Klasse habe ich im Kinderchor des Schweriner Theaters mitgesungen und durfte sogar eine kleine solistische Rolle in Paul Dessaus Oper DIE VERURTEILUNG DES LUKULLUS übernehmen. Ich finde es immer noch sehr spannend, eine Vorstellung von der Seite aus zu erleben – es ist eine völlig andere Welt als die vom Zuschauerraum aus, eine Mischung aus höchster Konzentration und Dekorationsrückwänden. Aber selbst bei einer Musiktheaterproduktion mitzuwirken, ist derzeit nicht auf meiner Wunschliste. Meine Rolle ist die der Zuschauerin!
Auf welches Projekt außerhalb des regulären Spielplans freuen Sie sich in der kommenden Spielzeit besonders?
Auf die Dithmarscher Theaternacht im nächsten Frühsommer! Die habe ich nämlich in diesem Jahr leider verpasst.
Sie sind häufig im gesamten Spielgebiet unterwegs – zu Vorstellungen, zum Austausch mit Gesellschafter*innen oder anderen (kulturellen) Akteuren. Singen Sie im Auto mit?
Natürlich! Wir sollten jede Gelegenheit zum Singen nutzen – und ich bin begeistert, dass sich meine Enkeltochter gern vorsingen lässt und schon selbst kleine Melodien kreiert …
Mai 2023
… Malte Erhart, der sich als Leiter des Ticketings um alle Fragen rund um Theaterkassen und Vorverkaufsstellen, Kartenkauf und Abonnements kümmert – ein ganz besonderes Thema, da die Abo-Zeichnung für die neue Spielzeit am 15. Mai beginnt.
Papierticket oder digital aufs Handy – was ist Ihnen lieber?
Ganz klar das digitale Ticket aufs Handy! Es ist ressourcenschonender und ich habe es immer dabei. Ein vergessenes Papierticket bemerke ich nicht so schnell wie mein fehlendes Handy. Deshalb bin ich froh, dass es mir und meinen Mitarbeiter*innen gelungen ist, unsere Theaterkassen jetzt für die Digitalisierung fit zu machen. Auch das Landestheater ist im 21. Jahrhundert angekommen!
Vorstellungen welcher Sparte besuchen Sie am Landestheater am liebsten?
An einem Mehrspartenhaus zu arbeiten, finde ich wunderbar, da ich in den Sparten Musiktheater, Schauspiel, Ballett, Konzert und Puppentheater immer wieder persönliche Highlights finde.
Welche Landestheater-Spielstätte mögen Sie am liebsten?
Ich bin noch am Erkunden aller Landestheater-Spielstätten. Aber ich finde alle Spielstätten haben ihren speziellen Charme. Was mich besonders fasziniert, ist die große Vielfalt an Land und Leuten und stetig neuen Eindrücken!
April 2023
… Merle Leuschner, die seit Januar als Ausstattungsassistentin am Landestheater engagiert ist. Im Mai stellt sie bei der Premiere von DAS KUNSTSEIDENE MÄDCHEN ihr erstes eigenes Bühnenbild vor.
In welchem Landestheater-Gebäude oder Raum verbringen Sie die meiste Zeit?
In dem Ausstattungsatelier in Rendsburg. Hier wird gezeichnet und gestaltet (digital und analog), es werden Maßstab-Modelle gebaut oder „einfach nur“ Mails beantwortet.
Haben Sie eine Lieblingssparte?
Definitiv Ballett. In erster Linie wegen meiner eigenen Erfahrung mit dem Tanz, aber auch weil er ohnehin eine Dynamik in das Bühnenbild bringt. Ballett war übrigens mein erstes Hobby, das ich mit 5 Jahren begonnen habe, und bei eigenen Auftritten war ich vor allem fasziniert vom Kostüm- und Bühnenbild.
Welchen Satz sagen Sie am häufigsten?
So etwas wie: „Das könnte gut passen.“
März 2023
… Hendrik Müller. Der Allrounder führte bereits zweimal am Landestheater Regie: im Schauspiel ALLE MEINE SÖHNE und im Musiktheater DIE ZAUBERFLÖTE. In der aktuellen Spielzeit steht seine Inszenierung von Tschechows Komödie DER KIRSCHGARTEN auf dem Spielplan.
Welche Art von Inszenierung ist herausfordernder: Musiktheater oder Schauspiel?
Das Maß der Herausforderungen ist gleich: Immens nämlich, wenn wir unser Spielen ernst nehmen. Aber in jedem Genre grundverschieden. Im Musiktheater arbeiten wir von außen nach innen, müssen Antworten, Motivationen und Interpretationen für die oft sehr genauen Vorgaben der Partitur finden. Im Schauspiel verläuft die Reise umgekehrt: Mit dem Ensemble beginnen wir im Kleinen, im Innersten einer Figur oder einer Situation (wohin man sich auch erst mal aus all unseren verschiedenen Lebenserfahrungen vorarbeiten muss), und dann bauen wir immer mehr dazu.
Lesen Sie lieber ein Libretto oder einen Schauspiel-Text?
Beides sind seltsame Lektüren: Irrsinnig spannend und irgendwie vollkommen sinnlos zugleich. Beide Gattungen sind ja gar nicht zum Lesen gedacht. Das geschriebene Wort ist hier wie da nur Vehikel für etwas ganz anderes, das maßgeblich von der Flüchtigkeit des Augenblicks lebt, eben der Aufführung. Beidem fehlt beim Lesen zunächst der Klang. Bei der Lektüre eines Librettos beginnt die Musik bereits im Kopf zu klingen, wenn man das Stück denn kennt, und manchmal entdeckt man so Feinheiten der Musik, die einem beim direkten Hören gar nicht auffallen. Beim Schauspieltext kreist die Fantasie freier, weil der Gesamteindruck ja erst über Wochen entstehen muss.
Sind Sie organisiert?
Im Grunde ja. Ich bin Sohn eines Beamten, der ein großes Faible für Tabellen hatte! Ich buche meine Theaterwohungen monatelang im Voraus, gebe meine Steuerunterlagen halbwegs pünktlich ab und weiß, wo meine Geburtsurkunde liegt. Ich erscheine vorbereitet zu Proben, schreibe wöchentliche Probenplanungen und kenne meine Stücke (fast) auswendig am ersten Probentag. Aber das alles ehrlich gesagt nur, um auch mal bei Nacht und Nebel alles durcheinanderschmeißen und am nächsten Morgen sagen zu können: „Freunde, wir machen alles ganz anders!“
Januar 2023
… Finja Jens. Die Schauspiel-Dramaturgin und Regisseurin ist seit der Spielzeit 2020/2021 am Schleswig-Holsteinischen Landestheater engagiert.
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Können Sie in einem Satz die Aufgaben einer Dramaturgin zusammenfassen – und wie viele Nebensätze benötigen Sie dafür?
In einem Satz wird es tatsächlich schwierig. Dafür ist das Aufgabenfeld einfach zu vielfältig.
Ich berate als Produktionsdramaturgin das Regieteam in allen inhaltlichen Fragen, schreibe Texte für die verschiedenen Veröffentlichungen des Theaters, halte Einführungen und Nachgespräche, stelle Programmhefte zusammen, konzipiere, organisiere und moderiere Sonderveranstaltung und, und, und …
Welcher Aufgabenbereich einer Dramaturgin bereitet Ihnen am meisten Freude?
Am meisten Freude macht mir, wie abwechslungsreich meine Arbeit ist, da ich mich mit jeder neuen Produktion in ein neues Themenfeld einarbeiten darf. Aktuell betreue ich das Stück TERROR und recherchiere zu juristischen, moralphilosophischen und militärischen Fragen – alles hochspannende Themenkomplexe, die mir wohl in kaum einem anderen Beruf in dieser Bandbreite begegnen würden.
Sehen Sie sich die zehnte Probe eines Stücks immer noch gerne an?
Auf jeden Fall! Gerade das ist ja spannend für mich: Zu sehen, wie die Inszenierung im Laufe der Zeit – von der ersten Leseprobe bis zur Premiere (und darüber hinaus) – immer weiter wächst und sich verändert. Das Tolle an der Probenarbeit ist, dass es so ein dynamischer Prozess ist, in dem ständig Ideen neu entwickelt und auch wieder verworfen werden können.
Dezember 2022
… Ingo Martin Stadtmüller, der seit 2018 zunächst als 1. Kapellmeister und seit Juni 2022 als Generalmusikdirektor bis 2024 am Schleswig-Holsteinischen Landestheater und Sinfonieorchester engagiert ist.
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Wann und wie haben Sie festgestellt, dass Sie gerne Orchester dirigieren möchten?
Ich kann mich tatsächlich gar nicht mehr genau erinnern. Ich weiß, dass ich das schon als Kind toll fand und es ein Traum von mir war. Ich habe später dann mit Erstaunen festgestellt, dass nicht jeder diesen Traum hat. Das erste Mal so richtig vor einem Orchester gestanden habe ich dann, als ich mit meinem Kammerchor Händels ,,Messias” aufgeführt habe. Da war es dann endgültig um mich geschehen!
Welche Opernvorstellung haben Sie zuletzt privat als Zuschauer besucht?
DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN von Leoš Janáček im Theater an der Wien im Oktober.
Gibt es einen schönsten Moment im Probenprozess?
Es gibt so viele schöne Momente. Ein sehr besonderer ist schon, wenn das erste Mal die Sänger*innen mit dem Orchester zusammenkommen. Dieser Moment hat sehr viel Magie. Ich mag aber auch sehr, wenn ich noch lange vor den ersten Proben den Regisseur einer Produktion das erste Mal treffe. Definitiv nicht der schönste Moment ist kurz bevor man zur Premiere in den Orchestergraben geht. Da ist die Anspannung schon sehr groß.
November 2022
… Philippe Besson. Der Regisseur von FRACKING FOR FUTURE! entstammt einer großen Theaterfamilie – sein Vater Benno Besson prägte als Schauspieler, Regisseur und Intendant über Jahrzehnte die Theaterwelt in West und Ost, seine Geschwister Katharina Thalbach und Pierre Besson sind einem breiten Film-, Fernseh- und Theaterpublikum bestens bekannt. Philippe Besson ist als freier Regisseur an europäischen Theatern beschäftigt und inszeniert zum ersten Mal am Landestheater.
Wenn man in eine solche Familie hineingeboren wird, muss man dann zwangsläufig auch einen Theaterberuf ergreifen? Oder neigt man eher zum Gegenteil?
Ich habe schon als Kind meinen Vater ins Theater begleitet und kleine Rollen gespielt und war natürlich angefixt, aber ich habe mich zunächst nicht getraut zuzugeben, dass ich Schauspieler werden will. Also habe ich gesagt, ich mache etwas ganz anderes – allerdings auch nicht so einen Durchschnittsberuf. Ich habe eine Ausbildung zum Matrosen der Binnenschifffahrt absolviert, das war so romantisch verklärt. Mein Vater fand das spannend. Danach dauerte es noch ein paar Jahre, bis ich mich „geoutet“ habe und ans Theater gegangen bin. Die Ausbildung und die Jobs, in denen ich zwischendurch gearbeitet habe, haben mir nicht geschadet!
Arbeiten Sie lieber als Schauspieler oder Regisseur?
Ich bin gar kein Schauspieler, ich bin da als Familienmitglied oder als Assistent immer wieder so reingerutscht. Den Regieberuf habe ich von der Pike auf gelernt: Ich habe meinem Vater viel zugesehen, habe hospitiert, war Regieassistent und hatte dann meine erste Inszenierung, ein Kinderstück am Landestheater Salzburg, vor 30 Jahren. Aber ich spiele gerne, und als Regisseur darf ich alle Rollen mal übernehmen, wenn auch im Hintergrund und ohne Publikum …
Sie waren Oberspielleiter am Ulmer Theater und am Theater Junge Generation in Dresden, haben dazwischen lange die Kinder- und Jugendtheatersparte am Potsdamer Hans Otto Theater geleitet und arbeiten seit mehr als zehn Jahren frei – was bevorzugen Sie: das Festengagement oder das freie Arbeiten?
Die Zeit als Spartenleiter am Hans Otto Theater war toll, aber in Dresden habe ich gemerkt, dass ein Festengagement nichts mehr für mich ist. Ich bin immer besser, wenn ich den Blick von außen mitbringe. Frei zu arbeiten ist ja ein Luxusleben: Ich finde neue Leute vor, ein tolles Stück, habe sechs Wochen Spaß und gehe dann wieder nach Hause.
Das ausführliche Gespräch mit Philippe Besson lesen Sie hier.
Oktober 2022
… Kay Viering. Der Diplom-Ingenieur und ausgewiesene Theaterfachmann ist seit August Technischer Direktor am Schleswig-Holsteinischen Landestheater.
Text
Worauf freuen Sie sich bei der neuen Aufgabe am Landestheater besonders?
Auf das Kennenlernen aller Kolleginnen und Kollegen in der gemeinsamen Arbeit, darauf, an der guten und erfolgreichen Zukunft des Landestheaters mitzuwirken und wieder im hohen Norden zu leben.
Nordsee oder Ostsee?
Nordsee: Geprägt durch meine Kindheit. Jedes Jahr ging es in den Ferien sommers wie winters von Hamburg nach Pellworm. Anfangs noch mit dem Zug: Besonderes Highlight war, bei der Auf- bzw. Abfahrt der Kanalbrücke aus dem geöffneten Zugfenster in der Schleife die Dampflok zu beobachten und das „Wasserfassen“ der Dampflok im Husumer Bahnhof.
Ostsee: Spätere Liebe durch mehrere Segeltörns, Rund Bornholm, Kattegat und Skagerrak, Limfjord Rund Skagen, die schwedischen Schären um Marstrand, traumhaft schön.
Da ich in Rendsburg zwischen den Meeren wohne, gibt es jetzt immer beide Möglichkeiten.
Sind Sie Heimwerker?
Ja unbedingt, irgendwas ist ja immer. Als technischer Theatermitarbeiter hat man natürlich das Glück, sich von den Profis aller Gewerke im Laufe der Jahre das ein oder andere zusätzlich abgucken zu können.
August 2022
… Avishay Shalom, ab der Spielzeit 2022|2023 neuer Chordirektor am Schleswig-Holsteinischen Landestheater, der sich mit VORHANG AUF! dem Publikum vorstellt.
Text
Worauf freuen Sie sich in der neuen Spielzeit am neuen Wirkungsort am meisten?
Natürlich auf den Chor! Chorleitung und Chorgesang haben mich durch mein Leben immer begleitet und begeistert. Als Chorleiter und auch als Chorsänger war ich immer fasziniert von der Energie, die ein Chor allein mit puren Stimmen ausstrahlen kann. Zur Arbeit mit dem Chor gehört auch die zwischenmenschliche Interaktion mit den Chormitgliedern, darauf freue ich mich riesig!
Was ist der wichtigste Unterschied, wenn man ein Orchester oder einen Chor dirigiert?
In erster Linie ist das Instrument der Unterschied. Im Chor sind es menschliche Stimmen, die eine andere Stimmführung benötigen als die verschiedenen Instrumente im Orchester. Jede Instrumentengruppe braucht ein unterschiedliches Dirigat. Eine Geste für Streicher ist anders als für die Holzbläser oder für das Schlagzeug. Bei einem Chor ist das Instrument das gleiche für alle Mitglieder, es kommt darauf an, sie gemeinsam zu führen und einen einheitlichen Klang zu kreieren. Das braucht viel Unterstützung und verlangt eine emotionale Verbindung von dem Chorleiter.
Welches große Chorwerk wollten Sie schon immer mal leiten?
Gerne einmal das „Verdi-Requiem“.
Juni 2022
… Masae Nomura, die seit der Spielzeit 2020/2021 Leitende Theaterpädagogin am Schleswig-Holsteinischen Landestheater ist.
Text
Wie sind Sie auf die Idee gekommen, Theaterpädagogin zu werden?
Schon als Kind wollte ich Lehrerin werden und habe mich gerne um die Jüngeren gekümmert. Nach dem Lehramtsstudium für Musik in Japan wollte ich allerdings nicht sofort in die Schule zurück. Ich habe gemerkt, dass ich mehr Lebenserfahrung brauche und die Welt erkunden muss, um eben eine gute Lehrerin zu werden. So entschied ich mich, mein Studium als Musiklehrerin in Deutschland fortzusetzen. Während des Studiums habe ich die Theaterwelt entdeckt und angefangen, als Musikpädagogin zu arbeiten. Den Bereich Schauspiel habe ich während der ersten Jahre dazu gelernt.
Arbeiten Sie in Workshops lieber mit Kindern, Jugendlichen oder Erwachsenen?
Da habe ich keine Vorliebe. Ich arbeite mit jedem gerne. Deswegen wird meine Arbeit nie langweilig. Einmal kam ich von der Probe vom Theaterkinderclub zurück, in dem ich mit Kindern über Rotkäppchen, Dornröschen und Rapunzel gesprochen habe, kaum im Büro angekommen, wollte sich meine Kollegin mit mir über psychischen Druck bei Jugendlichen für die Materialmappe zu DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHER unterhalten. So abwechslungsreich kann der Arbeitsalltag aussehen.
Als Japanerin in Norddeutschland: Essen Sie gerne Fisch?
Ich liebe das Meer und esse gerne Fisch, ich liebe aber auch die Berge. In Japan hat man meistens beides in der Nähe, egal wo man lebt. Vor zwei Jahren musste ich mich entscheiden, Meer oder Berge – und ich habe mich halt für Fisch entschieden. Als Fischliebhaberin kann ich mich hier über nichts beschweren.
April 2022
… Sonja Langmack, die seit 2009 am Schleswig-Holsteinischen Landestheater als Puppenspielerin, Regisseurin und Ausstatterin ihrer Puppentheaterstücke engagiert ist.
Text
Sind Kinder ein kritischeres Publikum als Erwachsene?
Ich empfinde Erwachsene als kritischer, weil sie mehr von außen auf das Stück schauen, also zuschauen und mit ihren Erfahrungen vergleichen. Sie beurteilen das Stück mit dem, was sie kennen, und wollen gut unterhalten sein. Kinder hingegen vergleichen nicht so sehr, sie wollen etwas miterleben. Kinder sind großzügig, sie nehmen Unperfektionen nicht wahr. Sie wollen mitgenommen werden. Sie sind insofern kritisch, dass sie nicht leidenswillig sind. Gefällt ihnen nicht, was sie sehen, machen sie ihre eigene Show im Zuschauerraum. Das heißt, du musst sie immer mit ins Boot holen.
Gibt es einen Unterschied, wenn man Puppen für Kinder oder für Erwachsene baut?
Da Kinder absolut aus ihrer Freude und aus ihrem Bedürfnis heraus handeln, können sie von Tieren richtig gut getoppt werden. Sie selbst fangen gerade an, die Regeln unserer Gesellschaft zu lernen, geben das natürliche Durchsetzungsvermögen für ihre Ziele zugunsten der Gruppe ein Stück weit ab. Tiere können das durchbrechen, denn die brauchen sich nicht an Regeln zu halten. Sie können die verrücktesten Sachen tun und das regt auf, ist aber akzeptabel. Außerdem haben Kinder ein Herz für Tiere. Erwachsenen muss man manchmal den Einstieg ins Stück erleichtern, indem die Puppen den Mund öffnen können.
Was war Ihr lustigstes Erlebnis bei einer Vorstellung?
Ich könnte ein Buch über lustige Erlebnisse bei Vorstellungen schreiben. Wenn einer von Ihnen ein lustiges Leben haben möchte, werden Sie Puppenspieler. So manches Mal habe ich Tränen in den Augen, weil ich ja nicht loslachen kann.
Spontan fällt mir eine Vorstellung von SCHAF AHOI! ein. Ich wollte den Kindern demonstrieren, wie Ebbe und Flunt funktionieren. Zu dem Zweck wollte ich das Meer spielen, wickelte mich in ein blaues Handtuch und sagte: „Ich bin jetzt mal …” „… eine Wurst”, kam aus dem Publikum, bevor ich „Meer” sagen konnte. Das war eine so unfassbar lustige Situation für alle.
März 2022
… Kathrin Hertel, die seit April 2013 zunächst als Mitarbeiterin im Orchesterbüro und seit Mai 2021 als Orchesterdirektorin die Geschicke des Schleswig-Holsteinischen Sinfonieorchesters managt.
Können Sie in einem Satz erklären, was die wichtigste Aufgabe einer Orchesterdirektorin ist?
Die Orchesterdirektion ist die Schnittstelle, die Vorgaben der Theaterleitung und der musikalischen Leitung unter Berücksichtigung der gesetzlichen und tarifrechtlichen Bestimmungen für das Kollektiv Orchester und auch jedes Orchestermitglied umsetzt; meine Arbeit hat viel mit Dienst- und Ablaufplänen, Instrumenten, Verträgen und persönlichen Gesprächen zu tun.
Gehen Sie lieber in ein Konzert oder in eine Musiktheatervorstellung?
Im Theater stehen Konzert und Musiktheater eng beisammen, aber im Konzert spielt das Orchester und jedes Orchestermitglied eine Hauptrolle. Vor dem Hintergrund der täglichen Arbeit und der Zusammenarbeit mit Agenturen und Konzertsolist*innen ist meine Vorliebe hier am Landestheater klar gewichtet. Im privaten Bereich habe ich oft andere Bezüge.
In welchem Werk würden Sie als studierte Bratschistin gerne einmal mitspielen?
Ich müsste viel üben – dann würde ich gerne wieder in den Orchstergraben steigen.
Ich habe als Orchestermusikerin einige der großen Opern von Richard Wagner und Giuseppe Verdi spielen dürfen, aber auch Bedřich Smetanas DIE VERKAUFTE BRAUT und Engelbert Humperdincks HÄNSEL UND GRETEL halten wunderbare Bratschenstimmen bereit.
Februar 2022
… die Ditmarsia, in der das Schleswig-Holsteinische Landestheater ab Februar seine neue Meldorfer Heimat findet.
Text
Was halten Sie von Ihrem Neuzugang?
Es ist schon bedauerlich, dass meine Nachbarin, die Erheiterung, nicht länger als Theaterspielort zur Verfügung steht. Zum Glück bietet mein Theatersaal, der im Übrigen ein Kulturdenkmal ist, neben einer soliden technischen Ausstattung eine tolle Atmosphäre. So ist des einen Leid des anderen Freud’ – oder so ähnlich … Wie Sie vielleicht wissen, beherberge ich von meinem Anfang an „die meldorfer theatergruppe”, und da ist es doch schön, dass jetzt das Landestheater mit seinem großen Angebot dazu kommt und so Theater für Meldorf unter meinem Dach konzentriert wird.
Sie feiern in diesem Jahr Ihren 30. Geburtstag als Kulturzentrum – worauf freuen Sie sich besonders?
Mit dem Einzug des Landestheaters kommt jetzt wieder Leben in meine Bude! Eigentlich herrscht hier immer Betrieb – von Lesungen, Amateur- und Schlutheater über ganz unterschiedliche Info-Veranstaltungen bis hin zu Vorstellungen von Kleinkünstlern, denen ich tolle Konditionen bieten kann. In den letzten zwei Jahren ist es hier durch Corona still geworden. Wissen Sie, es ist ja schön, dass hier Proben und ein, zwei Lesungen stattfinden konnten, aber es ist doch viel schöner, dass ich ab Februar wieder regelmäßig Publikum willkommen heißen kann!
Was können Sie kaum erwarten?
Ich finde es toll, dass mit DER KREDIT, DER KONTRABASS und DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHER drei sehr unterschidliche Schauspiele im Abo hier gespielt werden. Aber ganz besonders gespannt sehe ich dem Puppentheater für Erwachsene entgegen, also der Vorstellung der HERINGSTAGE Ende Mai!
Januar 2022
… Stephan Anton Testi, der seit 2017 Ausstattungsleiter am Schleswig-Holsteinischen Landestheater ist. Er zeichnete in den letzten Jahren für zahlreiche Bühnen- und Kostümbilder verantwortlich.
Was liegt zurzeit ganz oben auf Ihrem Schreibtisch?
Hm, kein Staub … und vor allem bereits die nächste Spielzeit 22/23. Welche personellen Wechsel stehen an, und natürlich die neuen kommenden Produktionen. Welche Regieteams sind angedacht, sind neue mit dabei, und welche Spielorte werden wir bedienen dürfen.
Dann natürlich auch die eigenen künstlerischen Arbeiten, mit denen ich mich auseinandersetzen darf, da ja noch vor der Sommerpause einige Arbeiten vorgestellt werden müssen.
Was ist der größte Unterschied zwischen der Arbeit als freier Bühnen- und Kostümbildner und festengagierter Ausstattungsleiter?
Als freischaffender Bühnen- & Kostümbildner weiß man ja nie genau, wo man landet. Große Häuser, kleinere Spielorte oder Open Air-Theater etc., vieles ist möglich, kann sehr spannend und abwechslungsreich sein.
Die Kompromissbereitschaft, Entwürfe wirklich auch umgesetzt zu bekommen, ist – glaube ich – kleiner, da ja keine oder wengier persönliche Kontakte den “Kampf um die Kunst” beeinträchtigen.
Was gefällt Ihnen als gebürtigem Schweizer besonders am “Hohen Norden” Deutschlands? Und was vermissen Sie?
Die Weitsicht, die Meere und der tolle Humor hier im Norden sind super!
Ab und an wäre eine Bergwanderung zu einem türkisfarbenen Bergsee sehr schön, aber dennoch: Ich habe nichts zu mosern!
Dezember 2021
… Oxana Sevostianova, Chorsängerin und Leiterin des Kinderchors.
Ich bin ein Blindtext.
Worauf freuen Sie sich in der Vorweihnachtszeit am meisten?
Ich liebe diese Zeit, genau wie viele andere Menschen auch … Dieses angenehme Treiben draußen, der Duft von gebrannten Mandeln, geschmückte Straßen. Das Herz schlägt mit der Vorahnung von etwas Gutem und Herrlichem. Diesmal freue ich mich auch unheimlich auf unsere vier Weihnachtskonzerte im Dezember. Der ganze Chor endlich zusammen! Das haben wir so sehr vermisst!
Was ist das Besondere an der Arbeit mit einem Kinderchor?
Da kann man wirklich unendlich viel erzählen! Der Musikeinstieg eines Kindes beginnt immer mit dem Singen. Wenn 20 neugierige und erwartungsvolle Augenpaare auf dich blicken, ist der Wunsch, die Kinder auf interessante und unterhaltsame Weise in die Welt der Musik zu führen, sehr groß. Bei uns ist das Besondere, dass der Kinderchor an Theateraufführungen teilnimmt. Das bedeutet, auf der Bühne zu singen und zu spielen. Ich versuche, bereits beim Einstudieren des musikalischen Materials für eine Oper, Operette oder ein Musical Kindern beizubringen, in einem bestimmten Charakter zu singen, der einer bestimmten Handlung entspricht, und ihnen einige Anweisungen zu geben, wie man sich auf der Bühne verhält.
Welches ist Ihr liebstes Chorwerk?
Ich liebe unendlich viele! Und ganz ehrlich – es fällt mir schwer, einen Favoriten zu finden. Ich kann drei nennen: Die h-Moll-Messe von Bach, „Figure humaine“ von Poulenc und die „Vespers“ von Rachmaninow.
Oktober 2021
… Jana Urhammer, die seit 2013 Verwaltungsdirektorin am Schleswig-Holsteinischen Landestheater ist.
Welches ist Ihr Lieblingsort im Landestheater?
Ganz weit hinten im Zuschauerraum, wo mich keiner findet und es kein Telefon gibt …
Und ich mag auch die TraumInsel sehr gerne – das kleine Haus in Schleswig ist einer der schönsten Orte, die wir hier am Landestheater haben.
Wären Sie gerne Schauspielerin, Sängerin oder Tänzerin geworden?
Nein, ganz und gar nicht! Ich agiere wesentlich lieber in der zweiten Reihe und stehe nicht gerne im Rampenlicht. Mein Talent liegt mehr darin, alles im Hintergrund so zu organisieren, dass dann die anderen gut dastehen.
Welchen Anteil an Ihrer Arbeitszeit nehmen jetzt noch die Planungen rund um das Thema Corona ein?
Das Thema ist leider nach wie vor bestimmend. Selbst wenn ich mich nicht mit Landesverordnungen und deren Umsetzung beschäftige, spielt es in alle meine Arbeitsbereiche mit hinein.
September 2021
… Kimbo Ishii, der seit der Spielzeit 2019/2020 Generalmusikdirektor des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters und Sinfonieorchesters ist.
Worauf freuen Sie sich in der neuen Spielzeit am meisten?
Es ist sehr schwer, sich da zu entscheiden. Ich freue mich auf jeden Fall darauf, zwei Weltklasse-Cellisten, Alban Gerhardt und Antonio Meneses, als Gäste zu haben. Und ich freue mich so sehr auf das erste gemeinsame Konzert von unserem Chor und dem Sønderjyllands Symfoniorkester. Und es gibt wunderbare Werke von Saint-Saëns zu feiern … Wie gesagt, die Entscheidung fällt schwer, und eigentlich sollte eine Konzertsaison immer so sein.
Welches Konzert haben Sie zuletzt als Zuhörer erlebt?
Ich habe kürzlich in Japan ein spannendes Konzert mit Musik von John Williams gehört. Spannend nicht nur, weil ich schon lange nicht mehr ein so groß orchestriertes Werk live gehört habe, sondern weil es wirklich so gut gemacht war, dass ich jeden Moment genießen konnte. Gut gespielt, gut gesprochen, gut präsentiert, es gab einige humorvolle Aktionen auf der Bühne und zwischen den Musikern gab es eine gute Kommunikation. Das kam alles sehr gut beim Publikum an. Ich besuche wirklich gerne Konzerte, wie wir sie hier selbst normalerweise
nicht spielen – aber es wäre schön, so etwas in unserer Reihe bald auch einmal zu machen!
Welche Unterschiede gibt es beim Dirigieren von Sinfoniekonzerten und Musiktheater-Werken?
Das Dirigieren von Musiktheater-Werken erfordert viel mehr Flexibilität und schnellere Reaktionen als das Dirigieren des sinfonischen Repertoires. In ihnen sind verschiedene künstlerische Elemente zusammengeführt, die oft die Freiheit und den Idealismus der einzelnen Beteiligten einschränken können. Da muss der Dirigent immer wieder den besten Kompromiss finden, um der Inszenierung gerecht zu werden und um die Sänger, Tänzer, Schauspieler und Musiker in ihrem Selbstverständnis des Repertoires zu unterstützen. In einem Sinfoniekonzert liegt die Übernahme der künstlerischen Verantwortung zu einem viel höheren Prozentsatz beim Dirigenten. Auch wird ihm visuell mehr Aufmerksamkeit zuteil, sodass mehr Raum für die Visualisierung und Inszenierung der Musik durch den Dirigenten vorhanden ist.
Was auch immer man spielt, das Können des Dirigenten, sein Wissen über die Musik und seine Kommunikationsfähigkeit sind ein Muss!
Juli 2021
… Lisa von Meyer. Die Leiterin der Zentralwerkstatt ist seit der Spielzeit 2020/2021 als technische Referentin der Geschäftsleitung federführend an der Erstellung und Umsetzung der Hygienekonzepte beteiligt.
Was hat Corona in der vergangenen Spielzeit besonders für Sie verändert?
Corona hat meinen Job und den meiner gesamten Abteilung komplett geändert. Zwischendurch haben wir uns drei Monate in den Werkstätten, in denen wir sonst Hand in Hand arbeiten, gar nicht mehr gesehen. Die gewohnten Abläufe konnten wir nicht mehr einhalten, und wir haben trotzdem noch Bühnenbilder gebaut. Das geht nur mit der Unterstützung und dem Zusammenhalt in meinem Team. Und dann bin ich jemand, die immer alles ermöglichen möchte – und wegen Corona muss ich ständig sagen, das geht so nicht.
Was empfinden Sie beim Wort „Hygienekonzept“?
Ich denke sofort an die gefühlt 25 Partner*innen, mit denen ich mich abstimmen muss. Sei es intern mit den verschiedenen Kolleg*innen aus allen Sparten oder extern mit unseren Ansprechpartner*innen bei den Gesundheitsämtern, mit Betriebsärzten oder den Kolleg*innen in den verschiedenen Spielstätten. Also: Hygienekonzept ist mein neuester Teamsport.
Worauf freuen Sie sich in der nächsten Spielzeit am meisten?
Auf das Weihnachtsmärchen! Wir haben schon angefangen, das Bühnenbild zu bauen – und ich würde mich wirklich von ganzem Herzen freuen, wenn wir dafür wieder Schulklassen ins Haus lassen können!
Mai 2021
… Ballettdirektor Emil Wedervang Bruland, der sich im Mai auf weitere Vorstellungen des Tanztheaterabends ZUSAMMEN und auf die Premiere des Familenballetts DES KAISERS NEUE KLEIDER freut
Fühlt sich die Wiederaufnahme von ZUSAMMEN eher wie eine Premiere an?
Nein, es fühlt sich nicht ganz wie eine Premiere an. Es ist sehr aufregend und erfreulich – aber auch ein bisschen nervenzehrend, wieder in den Vorstellungsbetrieb zurückzukehren nach einer so langen Pause. Aber ein bisschen Nerven gehören dazu! Auf jeden Fall freue ich mich sehr, dass wir wieder zusammen sein dürfen und zusammen etwas erleben.
Zieht mit der Probenarbeit zu DES KAISERS NEUE KLEIDER jetzt wieder der übliche Theateralltag ein?
In den letzten Wochen haben wir intensiv am KAISER gearbeitet. Es ist sehr schön gewesen, wieder kreativ zu sein, mit den Tänzern der Compagnie und auch anderen Kollegen im Haus zu arbeiten. Ich glaube, dass wir Ende Mai eine schöne Vorstellung für die ganze Familie auf die Bühne bringen werden und dass wir alle ein bisschen Spaß dabei haben können.
Was ist das Besondere zurzeit bei den Proben?
Wir arbeiten jetzt unter sehr ungewöhnlichen Konditionen und ich finde es immer noch, auch nach einem Jahr, herausfordernd. Kontakt, Nähe und Impulsivität sind für mich sehr wichtige Elemente m Tanz, und sie sind für einen Tänzer eigentlich selbstverständlich. Deswegen fühlt es sich ein bisschen seltsam an, immer ohne Kontakt und mit kalkulierten Abständen zu arbeiten.
Aber wir suchen neue Wege, unsere Arbeit zu präsentieren und warten auf den Tag, an dem wir uns wieder umarmen dürfen.
April 2021
… Linus Buck, seit der aktuellen Spielzeit Chefdisponent des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters
Was macht das Planen in Corona-Zeiten besonders schwierig?
Die Unplanbarkeit. Ein Theater ist sehr gut darin, äußerst kurzfristig oder sehr langfristig alles möglich zu machen. Der Zeitraum dazwischen bereitet uns Probleme. Wenn heute Abend ein Notfall eintritt, können wir den auffangen. Wenn in sechs Monaten etwas vollkommen Neues gewünscht ist, können wir das realisieren. Wenn wir nicht wissen, wie es in einem Monat aussieht, haben wir ein Problem, da wir nicht wissen, worauf wir hinarbeiten sollen.
Sind Sie noch bei Plan B oder schon sehr viel weiter im Alphabet?
Ich arbeite seit August am Landestheater; ich glaube, ich war zu dem Zeitpunkt bereits bei Plan D. Nicht mitgezählt die Planungsänderungen, die mein Vorgänger bereits realisieren musste. Ich habe kurzfristig einen Ausflug in das hebräische Alphabet unternommen, um weitere Sortierungszeichen zu bekommen, und war dann bei Plan Aleph-Null. Danach habe ich aufgehört Pläne, zu nummerieren.
Denken Sie noch viel über die aktuelle Spielzeit nach oder stecken sie schon voll in der kommenden?
Das gehört zu den spannenden Dingen derzeit. Mit der aktuellen Spielzeit sollte ich nur noch wenig zu tun haben, mit der nächsten sollte ich seit einem Monat fertig sein und spätestens im nächsten Monat sollte ich mit der Planung der übernächsten beginnen. Der Konjunktiv deutet es bereits an: Die Realität ist, dass alles gleichzeitig passieren muss und nichts im eigentliche Sinne fertig wird.
Das Gute dabei ist jedoch, dass alle Kolleginnen und Kollegen mitziehen und wir diese Situation irgendwie auch gemeinsam bewältigen werden.
März 2021
… Chordirektor Bernd Stepputtis, der seit 2008 den Opern- und Extrachor des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters leitet
Wie halten Sie sich in Corona-Zeiten fit für die Kunst?
Fast täglich verbringe ich Zeit am Klavier, meistens um Werke vorzubereiten, die wir für die Zukunft geplant haben. Auf mein eigentliches Instrument – unsere Chöre – habe ich derzeit ja leider keinen Zugriff. Seit zwei Monaten bewege ich mich sozusagen im Bereich der Theorie, die Möglichkeit der praktischen Umsetzung fehlt.
Warum sind Online-Proben z. B. via Zoom nicht möglich?
Ich gebe zu, wir haben das gar nicht erst probiert. Alle Chorleiter*innen, mit denen ich in Kontakt stehe, haben Online-Proben nach kurzem Versuch wieder aufgegeben. Die Arbeit mit Gesangsensembles lebt nun einmal ganz entscheidend davon, dass sich die Sänger*innen physisch nah sind und sich gegenseitig so gut wie möglich hören können. Erst dann ist die Feinjustierung an einem homogenen Klang, an gemeinsamer Phrasierung, Dynamik, Intonation etc. überhaupt erst möglich. Das alles klappt online leider nicht.
Was fehlt Ihnen am meisten?
Seit fast 13 Jahren arbeite ich mit unserem Opern- und Extrachor. In dieser Zeit sind auch vielfältige zwischenmenschliche Beziehungen gewachsen. Häufig geht es in unserem Theateralltag beinahe familiär zu. Ich bin sicher, dass diese Nähe untereinander auch die Qualität unserer Arbeit positiv beeinflusst. Dieses tägliche Miteinander unter dem Himmel der Musik vermisse ich schon sehr! Gleichzeitig freue ich mich auf den Tag, an dem wir wieder unbeschwert unsere Arbeit tun können – ohne Sorgen vor Aerosolen, Inzidenzen und Mutanten.
November 2020
… Kornelia Repschläger, Operndirektorin und Regisseurin von DER SCHAUSPIELDIREKTOR / DIE MATRONE VON EPHESUS – der ersten Opernpremiere der aktuellen Spielzeit
Was hat ein Schauspieldirektor im Musiktheater zu suchen?
Genau das fragen sich die Personen in unserer Flensburger Fassung des Mozart-Werkes auch 🙂
Lachen oder weinen Sie lieber in der Oper?
Eine gute Komödie beinhaltet auch immer Tragik und dem Tragischen wohnt das Komische inne: Also liebe ich beides!
Mit welchen Herausforderungen haben Sie unter Coronabedingungen bei den Proben zu kämpfen?
Ein Stück über erotische Begierden auf Abstand zu inszenieren, ist die bisher größte Herausforderung meiner langjährigen Inszenierungstätigkeit! Wir lassen uns aber dadurch nicht vom Vergnügen abhalten, endlich wieder Musiktheater spielen zu können!
Oktober 2020
… Alexander Marusch, neuer Oberspielleiter Schauspiel und Regisseur von NATHAN DER WEISE
Ist NATHAN DER WEISE aktuell oder zeitlos?
Die Fragen und Konflikte, die das Stück benennt, sind zeitlos. Ich finde, es lohnt sich, auch heute über sie nachzudenken und dafür Handlungsweisen für die Gegenwart abzuleiten.
Spielt während der Proben Corona eine Rolle oder können Sie sich mit dem Ensemble auf das Geschichtenerzählen konzentrieren?
Die Corona-Regeln, unter denen wir das Stück probieren, sind oft Thema bei der Arbeit. Dennoch konzentrieren wir uns auf die Geschichte und versuchen, mit den Abstands- und Hygieneregeln kreativ umzugehen.
„Unter stummer Wiederholung allseitiger Umarmungen fällt der Vorhang.“ – Finden Sie Lessings Ende zu optimistisch?
Lessing beschreibt eine Utopie. Das Wesen jeder Utopie ist es, zu optimistisch zu sein. Wenn man sich die politischen Führer in Ost, West und Nahost ansieht, wünschte ich mir mehr Menschen, die an Lessings Utopie glauben und sich dafür einsetzen.
September 2020
… Martin Apelt, Schauspieldirektor und Ausstatter der Eröffnungspremiere GLÜCKLICHE ZEITEN
Sind Sie glücklich, dass wieder Theater gespielt werden kann?
Auf jeden Fall! Seit Anfang März war es nicht möglich und wir sind ausgehungert. Allerdings ist das Probieren und Spielen nur unter strengen Auflagen möglich. Mindestabstand, regelmäßiges Lüften wie auch das Desinfizieren von Möbeln und Requisiten ist Pflicht. Alle Kollegen sind diesbezüglich sehr diszipliniert und ansonsten hochmotiviert bei der Arbeit.
GLÜCKLICHE ZEITEN zur Eröffnung – ist die Wahl des Stücks mit diesem Titel Wunschdenken, Optimismus oder Zufall?
Außer Zufall von allem etwas – zunächst sollte das Stück WIE IM HIMMEL eröffnen. Über zwanzig singende Darsteller, leidenschaftliche Szenen zwischen Zärtlichkeit und Kampf, all das wäre innerhalb der Hygieneauflagen nicht machbar.
Bei GLÜCKLICHE ZEITEN sind lediglich sechs Schauspieler auf der Bühne, die „Action“ findet hier in Kopf und Seele statt. Der Titel ist ebenso einladend.
Was macht das Stück zur Komödie?
Der Begriff Komödie kommt nicht von „Komödienstadel“, sondern vom Griechischen Kommos, was sich annährend mit Komisch übersetzen lässt. Da aber komisch nicht gleich lustig oder heiter ist, gibt’s oft Missverständnisse in der Erwartungshaltung. GLÜCKLICHE ZEITEN ist kein ausgelassener Schenkelklopfer, aber dennoch sehr unterhaltsam, leicht melancholisch und mit garantiertem Wiedererkennungswert.
